2023年“坊岛协同”推进五年一贯制高职 艺术设计专业建设的校本实践研究
课题研究实施方案
一、问题的提出
1. 深化现代职教体系建设改革的需要
党的“二十大”明确指出,职业教育大有可为。近年来,党中央和国务院高度重视职业教育发展,把职业教育摆在了教育事业发展的中心任务。2019年国务院发布的《国家职业教育改革实施方案》,第一条提出深化产教融合、校企合作,育训结合,健全多元化办学格局,推动企业深度参与协同育人。2022年4月新修订的《中华人民共和国职业教育法》第30条,鼓励产教融合型企业与职业学校、职业培训机构开展合作;第31条提出要创新教学方式和学校管理方式。2023年1月中共中央办公厅国务院办公厅印发的《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》提出要守正创新,构建政府、行业、企业、学校协同发展机制,有效推动各类主体深度参与职业学校专业规划、人才培养规格确定、课程开发、师资队伍建设…推进教学改革,提升技术技能人才培养质量,弘扬劳动光荣、技能宝贵、创造伟大的时代风尚。这些都对职业教育人才培养和专业建设发展提出了新的要求和挑战。
2. 新时期学校高质量发展的需要
“十四五”开局,学校迎来一校两区高质量发展的新格局,通过三年努力,我校已全面达成省职教领航学校建设目标,构建“领航现代学徒制,培育未来大工匠”的发展路径,形成以现代化示范性学校为主体,协调发展的新格局,办好就业有优势、创业有本领、升学有渠道、终身发展有基础的职业教育,打造现代学徒制“太仓样板”,继而对现代学徒制背景下的专业建设提出新要求。专业教学不再只是传统的学校课程,而是校企双方共同设计,由学校课程与学习岛工作坊等工作室课程组成,专业教学的变革使专业建设也必然做出相应提升,以满足现代学徒制利益相关主体的不同需求。专业建设方面做好学科建设和人才培养等内容,促进现代学徒制人才培养模式的有效推进,实现人才培养质量的提升适应学校的高质量发展。
3. 艺术设计专业服务产业发展的需要
产业调研和市场调研数据显示,长三角一体化发展和人工智能的加速度发展,引发艺术设计新业态,对职业技能人才的提出更高要求。包括现代视野与文化传承的创新与表达,设计领域的跨界融合成为新常态,赋予艺术设计更为丰富细腻的匠心内涵。近年来我校艺术设计专业通过创新机制,转变人才培养观念,深化校企合作,深入探索现代学徒制,依托大师工作坊和企业学习岛两个实践平台,设定艺术设计专业人才培养双线育人路径,建设协同互补的教学资源,构建实境育人课程体系,发挥学校和企业行业大师共同参与人才培养的巨大作用,提升了现代学徒制的人才培养质量,对服务地方产业具有较大现实意义。
4.改变当下五年制高职艺术设计专业建设现状的需要。通过剖析自身专业现状和存在的壁垒,结合对苏州和省内兄弟学校当下五年制高职艺术设计专业建设情况的问卷调研,课题组总结了四大共性问题。分别是
(1)艺术设计专业建设与思政育人融合度不高;
(2)课程建设与行业发展吻合度不高;
(3)校内教学与企业实训协同度不高。艺术设计专业现代学徒制在各兄弟学校推进进程总体缓慢,多数受企业规模限制,遴选和推进都比较困难。
课题组基于学校二十余年双元制经验,有较好的样板学习和创新,力求通过本课题的研究,打破“三不高”问题。
二、研究现状
杭间、靳埭强、胡恩威主编的《包豪斯道路:历史、遗泽、世界和中国》中介绍了一些欧美艺术设计院校继承包豪斯教学特点形成的工作室教学模式。芬兰赫尔辛基理工大学开设了金属工艺工作室、木工工艺工作室、塑料工艺工作室等面向全体学生开放。美国弗罗里达大学的艺术学院中,学生可以在平面设计工作室、陶艺工作室、版画工作室、摄影工作室、雕塑工作室里亲自操作各种与本专业相关的专业设备,学到各种制作工艺与技法,亲身体会自己的设计是如何从概念变成设计成品的。这种工作室式的教学模式,有利于实施学生为中心的合作式学习,一方面使教学资源得到充分利用,另一方面培养了学生的实际操作能力观察能力和思维能力。
谢冰在《高职院校艺术设计专业“工作室制”教学模式研究》中认为,国内大部分高职院校艺术设计专业课程设置都是按照理论与实践部分相辅相成的模式进行设置,在课程体系的结构、排列、内容选择、评价上各具特色。但高职院校艺术设计教育中存在的弊端:课程体系、教学内容与就业需求不匹配;教学设施不够完善;教学方式比较传统,无法满足技能型人才培养的需求;学非所用,毕业生无法满足市场需求等。
袁勤勤在《基于工作室的项目化教学模式实证研究》一书通过调研发现,越来越多的院校根据自身的办学特色对实践教学环节进行一定的改革和创新,据互联网信息显示,中国美术学院、中央美术学院等知名艺术类院校根据各系特点均设立了不同专业的教学工作室,并融入教学环节。高职院校起步较晚,但也取得了一定的成果,湖南工业美术职业学院构建了“专业+项目+工作室”工学结合人才培养模式。
赵昕在《学习岛——工作场所学习的一种新形式》中阐述,学习岛通过创设一种针对职业生活实际需求的培训环境,使得以统一的模式来实施实践活动导向的方法成为可能。一是可以使学生置身于企业的生产过程之中,体验企业的生产氛围;二是可以使学生在完成生产任务的同时获得相应的专业知识、职业技能和职业经验;三是在学生共同完成工作任务的过程中,有助于培养学生的合作能力、协调能力;四是学生的产品被组装到汽车上有助于加强学生的质量意识和责任感,使学生体验到成就感;五是可以降低培训成本。
三、理论基础与实践依据
1.理论基础
(1)工作场所学习理论
当今社会,工作中对知识和技能的全面性、完整性、可迁移性的要求向学校职业教育模式提出严峻挑战。工作场的培养模式是基于学校教育与企业实践教育相结合,与职业技术学校的面向就业的教育特征相契合,尤其是在企业工作场实践教育过程中具有偶发性、情境性和实践交往性特征,要求学生具有强大的学习自主性和反思能力,这样的以“参与式”学习为主、获得学习为辅的学科授课模式利用工作场创设的实境模式有利于学生培育职业素养。
(2)协同理论
协同理论是德国斯图加特大学教授哈肯提出的,它是20世纪70年代以来逐渐形成和发展起来的系统科学的重要分支理论。协同理论主要包括思想协同效应、序参量原理 和自组织原理。协同理论为中职专业建设规划、建设和调整提供一种全新的研究视角。中职专业建设既要立足系校发展的实际需要, 也要研究愿校、企业、社会、政府和学生之间的关系,为了完成专业建设服务经济社会发展、实现学生发展的既定目标和计划,推动不同利益相关者之间的有效信息交流,实现专业教学资源的有效配置和高度整合。
(3)卡西尔艺术理论
在卡西尔哲学理论体系中,艺术占有特殊位置,在对艺术的论述中,卡西尔反对模仿说,认为主体的构形能力是构成美的艺术的重要特征。围绕形式的构造,卡西尔将主体性、能动性、系统性和生命性特征赋予艺术,在构建艺术类学科专业建设的过程中,探寻美、认识美、构建美的认知体系搭建也十分重要。对于职业技术学校的艺术专业学生培养建设而言,传统面向就业的培养模式下,仅仅对于技术层面的专业建设搭建是片面的,在此基础上,帮助学生搭建独立探求、认识、赏析美以及创造美的素养的专业平台,与三全育人体系下的人才培养新要求相契合。
2.实践依据
中国美术学院、中央美术学院等国内知名艺术类院校根据各系特点均设立了不同专业的教学工作室,并融入教学环节。上海工艺美术职业学院、无锡商业职业技术学院等高职院校也以“工作室制”为基础开展了教学改革,从而培养学生的实践性、创造性和专业适应性,让学生在课堂中就能接触到最前沿的信息,取得成功经验。本校于2015年采取走出去和请进来等多种方式吸收借鉴上述学院的成功经验,在艺术设计等多个专业启动技能大师工作室建设项目,已取得良好的合作经验,相关论文在省市级刊物发表。
本校在21年的双元制本土化实践和学徒制实践中,面临的企业规模小,岗位学徒容量低的现实问题,构建一对多构建企业学习岛的实践探索,每个岛容纳2-6名学徒进行岗位实践,有效打破了小微企业开展学徒制实践的规模局限,具有很强的灵活性和实效性。近年来引进麦金艺术、德国木工、书画大师等工作坊,在陶冶中职学生艺术修养,提高审美素质方面成效鲜明。
四、研究目标和内容
1.研究目标
研究学习国内外艺术设计专业建设的相关文献资料,形成对艺术设计专业建设基本内容和形式的理性认识。调研分析社会经济和行业发展,对职业学校艺术设专业建设与人才培养提出的新要求,以及目前职业院校艺术设计专业建设存在的问题,针对性地设计“精艺尚美”的专业人才培养目标。通过实践研究,构建双向协同的“坊岛平台”,依托“坊岛平台”培养艺术设计专业协同育人的双师团队,构建实境育人的课程体系,以及形成双线三维的评价机制。建设“坊岛协同”的五年制高职艺术设计专业,为其他专业的专业建设提供思路和参考。
2.研究内容
(1)五年制高职艺术设计专业建设的现状分析和问题研究
一是收集国内外职业院校艺术设计专业建设的相关文献资料,汇总整理了解专业建设现状。二是通过调研走访行业企业,了解艺术设计行业发展及人才需求情况,调研走访省内兄弟院校,了解各校艺术专业建设情况,总结专业建设经验以及目前存在问题和痛点,形成调研报告。
(2)五年制高职艺术设计专业人才培养规格与目标定位的实践研究
围绕当下艺术设计行业对职业岗位人才需求,通过理论提升和专家引领,积极探索专业人才培养的规格定位,重点设计依托大师工作坊的职业能力培养目标和依托企业学习岛的专业技能培养目标,进一步明确五年制高职艺术设计专业人才培养规格与目标,指导专业的师资建设、课程构建和评价实施。
(3)五年制高职艺术设计专业“实境育人”课程体系建设的实践研究
一是依据五年制高职艺术设计专业学生的专业培养路径,“坊岛”双师协同设计时间上交错、内容上相辅、学分上互认的“坊岛”课程。二是在“坊岛”平台的真实环境中,以工作坊实际作品和企业典型工作任务为载体,科学合理构建课程体系,实施“坊岛”教学。三是“坊岛协同”开发递进式、互补型活页教材及相关课程资源。
(4)五年制高职艺术设计专业“坊岛”平台建设的实践研究
引进工艺美术师、艺术学者、高校艺术教授等艺术相关领域领军人才,建立木工、陶艺、国画等大师工作坊,大师言传身教艺术相关工艺与文化,提升专业素养。与合作企业共建企业学习岛,企业师傅带学徒形式传授各岗位技能与方法,提升职业能力。通过完善制度建设和搭建网络管理平台,构建“坊岛”平台共管互通的协同机制,提升“坊岛”平台建设、管理和运行实效。
(5)五年制高职艺术设计“坊岛协同”的专业师资团队建设的实践研究
一是依托“坊岛”平台围绕专业人才培养目标,构建包括专业技能大师、企业师傅、校内骨干教师组成的“坊岛”双导师团队。二是依据“坊岛协同”机制,完善和实施“坊岛”双师研训机制,借助市创意职教集团、室内设计研究会,通过大师分享会、校企赛课、跟岗研修等形式,针对性提升专业能力和教学能力,提高协同育人成效。
(6)五年制高职艺术设计专业“坊岛协同”构建评价机制的实践研究
根据五年制艺术设计专业人才培养目标,“坊岛”双师协同开展教学评价,围绕艺术专业教学,立足学生全面发展,科学构建评价指标。开发“坊岛双师课程实施评价表”、“学生职业能力规范量表”、“学生专业素养质性考核表”等工具,形成较为完整的评价机制。
五、研究思路、方法
1.研究思路
2.研究方法
(1)文献研究法。利用图书馆、互联网以及各类教育期刊等,查阅国内外有关文献,了解构建和实施现代学徒制人才培养路径的研究背景与理论基础,为本课题的研究奠定基础。
(2)比较研究法。通过参考国内外对现代学徒制人才培养路径的研究,吸收其成果,以期对艺术设计专业现代学徒制培养路径的构建和实践发挥重要借鉴意义。
(3)访谈调查法。开展调查,省内开展现代学徒制专业的兄弟院校、合作企业的老师、企业师傅、管理人员面对面交谈,了解目前各校各专业人才培养的具体举措,弥补理论分析的不足之处。
(4)行动研究法。以本校艺术设计专业人才培养为主要研究对象,深入开展行动研究。统筹制定行动计划,将基于“坊岛研修”的双线交织型人才培养路径运用到上述专业当中,开展行动研究。
六、研究的步骤
第一阶段:学习准备阶段(2022年3月-2022年6月)
明确研究目标和内容,组建研究团队,收集研究资料、制定研究方案、撰写开题报告、组织开题会议、布置分工等。开展关于艺术设计专业现代学徒制人才培养路径的现状研究和理性思考。
第二阶段:研究实施阶段(2022年7月-2023年8月)
立足于现代学徒制实践,结合企业学习岛和大师工作坊建设,完善坊岛双师研修实施和管理的规章制度,进一步完善“坊岛协同”的专业师资团队建设。坊岛双师协同构建坊岛课程、建设课程资源、构建评价体系,形成五年制高职艺术类专业基于“坊岛平台”的现代学徒制人才培养路径。
第三阶段:研究深化阶段(2023年9月-2024年6月)
进一步设计开发“坊岛协同”的专业教材和配套教学资源,匹配合理高效的教学方法和程序,不断优化评价方式,形成“坊岛协同”参与的特色鲜明的评价模式。通过实践不断深化和优化五年制艺术设计专业建设,最终形成“坊岛协同”的五年制高职艺术设计专业建设路径。
第四阶段:总结凝练阶段(2024年7月-2024年9月)
梳理研究资料,提炼研究成果,撰写研究报告,准备结题。
七、预期成果
序号 |
完成时间 |
成 果 名 称 |
成果形式 |
负 责 人 |
序号 |
1 |
2024.09 |
研究总报告 |
报告 |
朱萍 |
1 |
2 |
2022.12 |
兄弟学校艺术设计专业建设现状调研报告 |
报告 |
马一之 |
2 |
3 |
2024.03 |
“坊岛平台”新型活页式教材 |
出版教材 |
朱萍、马一之 |
3 |
4 |
2024.11 |
课题相关论文集 |
论文集 |
糜奕嫣 |
4 |
八、研究人员(课题组成员及分工)
阶 段 |
项目名称 |
研 究 内 容 |
负责人 |
启动阶段 |
开题 |
理论学习和开题报告撰写 |
马一之 |
准备阶段 |
理论依据 |
“坊岛协同、双线耦合”艺术设计专业建设的相关文献研究 |
浦晓卉 |
兄弟学校艺术设计专业建设现状调研分析 |
王梦迪 |
研究阶段 |
实施阶段 |
艺术设计专业“双线耦合”专业建设目标的研究 |
朱萍 |
艺术设计专业双向协同 “坊岛”平台建设的实践研究 |
朱萍 |
“坊岛协同、双线耦合”的艺术设计专业师资团队建设的实践研究 |
马一之 |
“坊岛协同”构建艺术设计专业实境育人课程体系的实践研究 |
浦晓卉 |
“坊岛协同”构建艺术设计专业双线五维评价机制的实践研究 |
王梦迪 |
总结阶段 |
总结与结题 |
研究报告和成果总结 |
全体 |
九、参考文献
[1] 杭间、靳埭强、胡恩威.包豪斯道路::历史、遗泽、世界与中国[D].山东美术出版社出版,2014
[2]陈艳,姜冰,谷庆子.高校艺术计专业“公司+工作室”人才培养模式研究——以鲁迅美术学院大连校区为例[J].赣南师范大学报,2017,38(02)
[3]范果,胡小桃.国内外高职艺术设计专业课程体系研究[J].当代教育理论与实践,2015,7(04)
[4]张瑞香.艺术工作室教学模式在美国高校的运用实践——以加州大学戴维斯分校为例[J].美与时代(上),2020(06)
[5]袁勤勤. 基于工作室的项目化教学模式实证究[D].广东技术师范学院,2018.
[6]秦蔚昀. 高职院校艺术设计工作室运作研究[D].湖南师范大学,2014.
[7]谢冰.高职院校艺术设计专业“工作室制”教学模式研究——以兰州职业技术学院为例[J].兰州职业技术学院学报,2022,38(04)
[8]鲁婉玉. 高职教育中“现代学徒制”人才培养模式研究[D].大连大学,2011.
[9]邵冬波.高职艺术设计专业建设模式的双思路——以文艺沙龙为人文依托、以工作室为实践平台[J].明日风尚,2018(17)
[10]李方联.高职院校艺术设计工作坊实例分析与建设探究——以湖南大众传媒学院“琳琅”创意工作坊为例[J].创新创业理论研究与实践,2018,1(07)